|| VERNISSAGE || >"My Winnipeg" > Au Miam / Sète > vendredi 4 novembre à 18h30

My Winnipeg

du 5 novembre 2011 au 22 avril 2012
Vernissage le 4 novembre à 18h30

Commissaires:
Paula Aisemberg, Hervé Di Rosa, Anthony Kiendl

 My Winnipeg une exposition rassemblant plus de 70 artistes originaires ou en lien avec la capitale du Manitoba au Canada.

A la fin des années 90, Hervé Di Rosa découvrait les premiers films de Guy Maddin et les oeuvres du collectif Royal Art Lodge (RAL). Toujours à l’affût de productions étonnantes, Hervé Di Rosa trouvait dans les créations de ces artistes une force peu commune qui sortait des sentiers battus de l’art contemporain.

Terre natale d’une jeune génération d’artistes reconnus, Winnipeg fut aussi le berceau du mouvement « Prairie Surrealism », de figures historiques canadiennes telles qu’Ivan Eyre et d’artistes influents comme le photographe spiritualiste J.G. Hamilton.

Son dynamisme culturel lui a permis d'accueillir le premier ballet professionnel du Canada. Elle se dote d’un musée d’art municipal, d’une compagnie de danse contemporaine et d’un institut d’art contemporain, le Plug In ICA.

Au-delà d’une exposition de groupe, My Winnipeg est une tentative de cerner un espace spécifique de création à la lumière d’un large corpus d’oeuvres témoignant de la multiplicité des médiums employés par les artistes winnipégois (peinture, vidéo, performance. installation, photographie). Arts visuels, cinéma, musique, mais aussi histoire, sociologie, économie et même météorologie seront convoqués.

L’exposition
Winnipeg signifie en langage Cree « eau boueuse ». Loin d’être englués par un tel nom, beaucoup d’habitants de la ville ont l’esprit créatif. Terre natale d’une jeune génération d’artistes reconnus, comme Marcel Dzama et la Royal Art Lodge, Kent Monkman, le réalisateur Guy Maddin et tant d’autres, la ville fut aussi le berceau du mouvement « Prairie Surrealism » (Surréalisme des prairies), de figures historiques canadiennes telles qu’Ivan Eyre et d’artistes influents comme par exemple le photographe spiritualiste J.G. Hamilton. La création de cette région tire autant son inspiration des grandes prairies du Nord du Canada, autrefois peuplées des indiens Crees et Métis, que de la mélancolie teintée d’humour des immigrants qui se sont installés dans la Province tout au long du XIXe et du XXe siècle.

Placée aux confluences de la rivière rouge et de la rivière Assiboine, la fourche de Winnipeg fut pendant plusieurs siècles le théâtre d’échanges commerciaux entre les peuples aborigènes. A l’arrivée des migrants européens, la ville resta un important centre d’échanges jusqu’à la construction du canal de Panama, en 1914, qui dévia le transport des marchandises vers le sud. Le dynamisme culturel de Winnipeg lui permet néanmoins de conserver son caractère attractif. La ville accueille le premier ballet professionnel du Canada. Elle se dote plus tard d’un musée d’art municipal, d’une compagnie de danse contemporaine et d’un institut d’art contemporain, le Plug In ICA. Winnipeg est aussi la ville de certaines personnalités comme le célère théoricien des médias, Marshall McLuhan, qui aime à rappeler que Winnipeg est son « chez lui ». Le musicien Neil Young y grandit lui aussi et écrit l’une de ses premières compositions à la Kelvin High School à Winnipeg. AA Bronson et Felix Partz y réalisent leurs premiers travaux avant de s’installer à Toronto pour y créer General Idea. Les membres du groupe canadien « Indian Group of Seven » s’y rencontrent aussi et commencent leur collaboration à Winnipeg dans les années 1970, se référant au « Group of Seven », célèbre groupe de peintres paysagistes canadiens travaillant sur le motif au début du XXe siècle.

Au-delà d’une exposition de groupe, My Winnipeg est une tentative de cerner un espace spécifique de création à la lumière d’un large corpus d’oeuvres témoignant de la multiplicité des médiums employés par les artistes winnipegois (peinture, vidéo, performance. installation, photographie). Arts visuels, cinéma, musique, mais aussi histoire, sociologie, économie et même météorologie seront convoqués.

Les artistes de l’exposition
Ed Ackerman, KC Adams, Sharon Alward, C. Graham
Asmundson, Louis Bakó, Daniel Barrow, Jackson Beardy, H. Eric
Bergman, Eleanor Bond, Border Crossings Study Centre, Shary
Boyle, Joanne Bristol, Paul Butler, Shawna Dempsey / Lorri
Millan, Dan Donaldson, Michael Dumontier, Aganetha Dyck,
Marcel Dzama, William Eakin, Cliff Eyland, Ivan Eyre, Erica Eyres,
Neil Farber, Rosalie Favell, Christine Fellows, Karel Funk, Jeff
Funnell, Tim Gardner, General Idea, Larry Glawson, Noam
Gonick, Gilles Hébert, Robert Houle, Simon Hughes, Imagetaker,
Alex Janvier, Sarah Anne Johnson, Krisjanis Kaktins-Gorsline,
Wanda Koop, Jake Kosciuk, Rob Kovitz, Guy Maddin, Kavavaow
Mannomee, Bonnie Marin, Doug Melnyk, Bernie Miller, Kent
Monkman, Shaun Morin / The Slomotion, Darryl Nepinak,
Daphne Odjig, Robert Pasternak, Linda Pearce, Hope Peterson,
Alex Poruchnyk & Vern Hume, Don Proch, Jon Pylypchuk, Carl
Ray, Paul Robles, Mélanie Rocan, Royal Art Lodge, Colleen
Simard, Craig Alun Smith, Kevin B. C. Stafford, Diana
Thorneycroft, Andrew Valko, Jordan Van Sewell, Andrew Wall,
Esther Warkov, Gord Wilding, Adrian Williams, Richard Williams,
Sharron Zenith Corne.

 Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny
34200 Sète
T : 33 (0)4 99 04 76 44 F : 4 67 18 64 01
M : miam@miam.org miam@ville-sete.fr

♦ Horaires d'ouverture : de 10h à 12h et de 14h à 18h tous les jours sauf lundi.
♦ Tarifs : 5€, 2€ étudiants et enfants + 10 ans, 3€ groupes plus de 10 pers.